Page du Musée
Infos Pratiques
Cinémathèque suisse:
Casino de Montbenon
Allée Ernest Ansermet 3
1003 Lausanne
(Salles Cinématographe et Paderewski)
Métro m1 > arrêt Vigie
Bus n° 3, 6, 21 > arrêt Cecil
Bus n° 12, 13 > arrêt Montbenon
Cinéma Capitole
Avenue du Théâtre 6
1005 Lausanne
Métro m 2 > arrêt Lausanne Flon
Bus > arrêt St-François ou Georgette
prix
Montbenon :
Plein tarif : CHF 10.-
Tarif réduit : CHF 8.-
Capitole :
Plein tarif : CHF 15.-
Tarif réduit : CHF 12.-/10.-
Horaires
Lundi: 15:00 - 23:00Mardi: 15:00 - 23:00
Mercredi: 15:00 - 23:00
Jeudi: 15:00 - 23:00
Vendredi: 15:00 - 23:00
samedi: 15:00 - 23:00
Dimanche: 15:00 - 23:00
Adresse
Cinémathèque suisseCasino de Montbenon
1002 Lausanne
Téléphone +41 (0)58 800 02 00
http://www.cinematheque.ch
Le dimanche 3 mars au Capitole, les musiciens de l’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) accompagnent Nosferatu de Friedrich Wilhelm Murnau. Une célèbre adaptation du roman Dracula de Bram Stoker, à la fois poème d’amour métaphysique, et emblème de l’expressionnisme allemand et du cinéma d’horreur dont il est l’un des premiers films du genre.
Événements à venir
Cinémathèque suisse
Nouveau cinéma italien : entre fiction et documentaire
Fuocoammare


Fuocoammare
Depuis plusieurs années, l’île de Lampedusa est devenue une métaphore de la lutte des réfugiés pour rejoindre l'Europe. Le cinéaste y observe la vie quotidienne et nous rend plus proches de ce lieu, autant réel que symbolique, ainsi que de certains de ses habitants, en permanence exposés à un état d'urgence. Sans commentaire ni voix off, Fuocoammare décrit comment, sur un territoire de seulement 20 km2, isolé au milieu de la mer, deux mondes peuvent rester séparés. « Nous sommes les témoins d’une tragédie européenne qui est sans doute la plus grande depuis l’holocauste (…) mon film veut créer une prise de conscience émotionnelle. Mais pour cela, il ne suffit pas de montrer des images tragiques, il faut amener le spectateur à saisir au plus profond de lui-même ce qui nous arrive » (Gianfranco Rosi).
France, Italie · 2016 · 110' · v.o. s-t fr. - format: DC
@Cinématographe ( CIN ) - prix indicatif: 10.-
Cinémathèque suisse
Les 50 ans du Groupement suisse du film d’animation (GSFA)
«Les 50 heures de l’animation»

«Les 50 heures de l’animation»
Projeté avant 50 :50
Sous le haut patronage du cinéaste suisse Georges Schwizgebel, des étudiants de la HSLU de Lucerne, de l’école d’animation LISAA de Paris et de l'école d’arts visuels Ceruleum à Lausanne ont travaillé cinquante heures d’affilée à la production de plusieurs petits films d’animation. Véritable marathon de l'animation, cet événement festif a lieu du 8 au 10 février à Ceruleum et a pour but de faire collaborer ces futurs professionnels au-delà des frontières, des cultures et des langues. A l’instar des « 24 heures de la BD », organisé par Ceruleum lors du festival BDFILM, « Les 50 heures de l’animation » est un projet riche en échanges, rebondissements et en créativité sans limites et sera présenté à la Cinémathèque suisse à l’occasion des 50 ans du GSFA.
Suisse, France · 2019 · 20' - format: DC
@Paderewski ( PAD ) - prix indicatif: 10.-
Cinémathèque suisse
Les 50 ans du Groupement suisse du film d’animation (GSFA)
Les palmarès suisses de Fantoche

Les palmarès suisses de Fantoche
Projeté avant « ' La belle Suisse ' : fenêtre ouverte sur une culture »
Fondé en 1995, Fantoche, le festival international du film d’animation à Baden, est à parts égales un festival pour le public et un rendez-vous pour les professionnels du cinéma et de la créativité. On y trouve une compétition internationale et une compétition de courts métrages pour enfants, une sélection de longs métrages animés, des points forts thématiques autour des sujets concernant l’animation. Depuis 2009, Fantoche dispose d'une compétition de films d'animation suisse. Chaque année, des œuvres sont présentées à un large public et un jury composé d'experts internationaux. Les récompenses qui sont décernées aident les cinéastes à créer de nouveaux projets. Le festival Fantoche présente ici les lauréats du prix « Best Swiss » des quatre dernières années.
Liste des films projetés
Canonball Woman
De Albertine Zullo et David Toutevoix
14 min 25 (Best Swiss 2018)
Airport
De Michaela Müller
10 min 35 (Best Swiss 2017)
Das Leben ist hart
De Simon Schnellmann
3 min (Best Swiss 2016)
Erlkönig
De Georges Schwizgebel
5 min (Best Swiss 2015)
Suisse · 2015 · 33' - format: DC
@Paderewski ( PAD ) - prix indicatif: 10.-
Cinémathèque suisse
Nouveau cinéma italien : entre fiction et documentaire
L'ultima spiaggia


L'ultima spiaggia
Sur la plage du Pedocìn à Trieste, hommes et femmes se prélassent entre individus du même sexe, séparés les uns des autres par un mur en béton. Dans ces lieux d’entre-soi masculin et féminin, chaque protagoniste contribue à former un vaste tableau du genre humain… Quatre mois de tournage ont été nécessaires pour saisir, dans toute sa splendeur et sa laideur à la fois, l’essence de cette microsociété pas comme les autres. « Pas de commentaires, pas d’interviews, pas d’analyse anthropologique : seulement une manière de commedia dell’arte en bord de mer où, tous milieux sociaux et générations confondus, la vie prend le soleil, se baigne, pique-nique, chante, roupille, s’ennuie, s’oublie, vieillit et ignore obstinément l’actualité – y compris la crise migratoire » (Jérôme Garcin, Le Nouvel Observateur, 2016).
France, Grèce, Italie · 2016 · 118' · v.o. s-t fr. - format: DC
@Cinématographe ( CIN ) - prix indicatif: 10.-
Cinémathèque suisse
Nouveau cinéma italien : entre fiction et documentaire
Mediterranea


Mediterranea
Ayiva, un jeune Burkinabé, traverse la Méditerranée pour recommencer sa vie dans le Sud de l’Italie. Dès son arrivée, il se heurte à l’hostilité des locaux, mais ne se laisse pas intimider pour autant… Afro-américain par sa mère et italien par son père, Jonas Carpignano tire de cet héritage familial et de sa rencontre avec Koudous Seihon – alors interprète au sein d’une association œuvrant pour l’intégration des immigrés – un film de fiction saisissant et essentiel sur un sujet brûlant d’actualité. « Mediterranea tente de capturer les multiples éléments conflictuels d'un environnement où le migrant n'est pas un marginal, un 'autre' qui serait craint ou encouragé selon les idéologies (…), mais plutôt un élément de plus en plus essentiel dans la chaîne d'un monde globalisé » (Jonas Carpignano).
Allemagne, France, Italie, Qatar, États-Unis · 2015 · 107' · v.o. s-t fr. - format: DC
@Cinématographe ( CIN ) - prix indicatif: 10.-
Cinémathèque suisse
Nouveau cinéma italien : entre fiction et documentaire
A Ciambra


A Ciambra
A 14 ans, Pio vit au sein d’un clan gitan dans le quartier de la Ciambria à Gioia Taura, en Calabre. Le jour où son frère et son père sont arrêtés, Pio est propulsé, à un âge si fragile, au rang de chef de famille… Coproduit par Martin Scorsese, ce récit d’apprentissage âpre et fiévreux vient clore une immersion dans les communautés clandestines de Gioia Tauro composée de deux courts métrages (A Chjàna, A Ciambra) et d’un long (Mediterranea), qui met en scène un immigré burkinabé. « Caméra portée, improvisations et longs plans-séquences documentent au plus près l’agitation qui anime le visage de l’adolescent projeté dans la société des adultes sans en avoir assimilé les règles, feignant l’expérience quand c’est l’angoisse d’être au monde qui domine » (Bruno Deruisseau, Les Inrockuptibles, 2017).
Brésil, Allemagne, France, Italie, Suède, États-Unis · 2017 · 120' · v.o. s-t fr. - format: DC
@Cinématographe ( CIN ) - prix indicatif: 10.-
Cinémathèque suisse
Nouveau cinéma italien : entre fiction et documentaire
The Other Side


The Other Side
A West Monroe en Louisiane, une ville marquée par un taux de chômage extrêmement important et une foule incommensurable de marginaux, Robert Minervini suit les pas de Mark et Lisa, deux amoureux toxicomanes portés par leurs rêves illusoires de liberté. « Minervini tourne énormément et s’efforce d’être le moins invasif possible. Son œil est vraiment celui du photographe, il a un sens admirable du cadre et du moment, et son point de vue est dicté par un souci de restitution graphique des situations dont il est le témoin privilégié. The Other Side est donc non l’envers du décor, mais le passage par un bain révélateur d’une réalité qui à la fois fascine et embarrasse, une mise à nu des plaies et ruines d’un pays conquérant et toujours partiellement vaincu » (Didier Péron, Libération, 2015).
France, Italie · 2015 · 92' · v.o. s-t fr. - format: DC
@Cinématographe ( CIN ) - prix indicatif: 10.-
Cinémathèque suisse
Rétrospective Ingmar Bergman (1ère partie)
La Nuit des forains


La Nuit des forains
Copie restaurée numérique
Au début du XXe siècle en Suède, le cirque Alberti fait halte dans une petite ville qui ravive le passé trouble de son directeur et l’entraîne dans une spirale infernale… Une œuvre magnifique, onirique et baroque, dont le splendide noir et blanc est un modèle de photographie. « L’auteur opte pour une description poétique de la condition humaine en mettant en évidence la solitude des êtres de chair et de sang, leur incommunicabilité, la fatalité d’ordre ontologique qui condamne les consciences au malheur. Il refuse de briser, par un recours à Dieu, le vertige de ses héros pitoyables et laisse clairement supposer que l’amour (…) leur donnera l’illusion suffisante pour gagner le courage de crier : 'Continuons' à la manière des damnées du Huis clos sartrien » (Freddy Buache, Sous tant de paupières).
Suède · 1953 · 93' · v.o. s-t fr. - format: DC
@Cinématographe ( CIN ) - prix indicatif: 10.-
Cinémathèque suisse
De La 1ère à la Cinémathèque: Travelling (janvier/février)
Gunfight at the O.K. Corral


Gunfight at the O.K. Corral
Après une longue carrière au service de la loi, le shérif Wyatt Earp décide de se ranger et de se mettre en ménage avec Laura Denbow. Mais ses plans de retraite sont contrariés par le gang Clanton qui s'attaque à son frère. Aidé de Doc Holliday, un joueur professionnel, il se rend sur les lieux du conflit… Remake de My Darling Clementine (1946) de John Ford, d’après un scénario du romancier Leon Uris, Gunfight at the O.K. Corral fut un immense succès à sa sortie. « Ce film, magnifiquement interprété, servi par une admirable chanson, est une constante méditation sur la mort : images de cimetière que longent Lee Van Cleef et ses compagnons dans la splendide ouverture du film, maladie de Doc, bataille finale dont la violence annonce les œuvres de Peckinpah et du Nouvel Hollywood » (Jean Tulard, Guide des films).
États-Unis · 1957 · 122' · v.o. s-t fr./all. - format: 35mm
@Cinématographe ( CIN ) - prix indicatif: 10.-