Ciné-concert Nosferatu

Paper Moon

Projeté en version française le 24 avril et en v.o. s-t fr./all. les 21 et 22 avril

Durant la Grande Dépression, Moses, escroc à la petite semaine, se retrouve en charge d’Addie, une petite orpheline de 9 ans, qui se révèle la complice idéale… Tout le charme de ce film repose sur la complicité et le naturel de son duo d’acteurs, père et fille dans la vie. Du haut de son jeune âge, Tatum O’Neal a remporté l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, ce qui en fait la plus jeune lauréate de l’histoire dans une catégorie officielle. « Bogdanovich réussit des plans-séquences magnifiques qui ont l'élégance d'être invisibles (…). Les paysages arides du Kansas contribuent à la secrète mélancolie de ce film par ailleurs très drôle, où Ryan O'Neal et sa fille Tatum s'affrontent comme Cary Grant et Katharine Hepburn dans une comédie de Howard Hawks » (Pierre Murat, Télérama).

États-Unis · 1973 · 100' · v.o. s-t fr./all. - format: 35mm
@Cinématographe ( CIN ) - prix indicatif: 10.-

Paper Moon

Projeté en version française le 24 avril et en v.o. s-t fr./all. les 21 et 22 avril

Durant la Grande Dépression, Moses, escroc à la petite semaine, se retrouve en charge d’Addie, une petite orpheline de 9 ans, qui se révèle la complice idéale… Tout le charme de ce film repose sur la complicité et le naturel de son duo d’acteurs, père et fille dans la vie. Du haut de son jeune âge, Tatum O’Neal a remporté l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, ce qui en fait la plus jeune lauréate de l’histoire dans une catégorie officielle. « Bogdanovich réussit des plans-séquences magnifiques qui ont l'élégance d'être invisibles (…). Les paysages arides du Kansas contribuent à la secrète mélancolie de ce film par ailleurs très drôle, où Ryan O'Neal et sa fille Tatum s'affrontent comme Cary Grant et Katharine Hepburn dans une comédie de Howard Hawks » (Pierre Murat, Télérama).

États-Unis · 1973 · 100' · v.f. - format: 35mm
@Cinématographe ( CIN ) - prix indicatif: 10.-

Stroszek

Copie numérisée

A sa sortie de prison à Berlin, Bruno retombe dans ses travers et se laisse convaincre par un ami de refaire leur vie aux Etats-Unis en compagnie d’une prostituée qui cherche aussi à fuir son quotidien. Mais dans le Wisconsin, le trio va voir son rêve américain se déliter… Après Jeder für sich und Gott gegen alle, Werner Herzog offre à Bruno Schleinstein un nouveau rôle de marginal taillé sur mesure dans cette ballade tragicomique. « Film d'anthropologue, lent et volontairement digressif, La Ballade de Bruno est d'une originalité esthétique puissante, avec son mélange maîtrisé d'ambiance expres-sionniste et de style road movie, accentué par les accords plaintifs de l'accordéon en Allemagne et les sonorités rugueuses de Chet Atkins et de Sonny Terry aux Etats-Unis » (Gérard Camy, Télérama).

RFA · 1977 · 108' · v.o. s-t fr. - format: DC
@Cinématographe ( CIN ) - prix indicatif: 10.-

Une passion

Copie restaurée numérique

Andreas Winkelman vit en célibataire sur une île qui compte une poignée d’habitants. Parmi eux, une jeune femme endeuillée par la mort de son mari et de son fils, un déséquilibré tueur d’animaux et un couple usé par les années passées ensemble, dont l’épouse va devenir la maîtresse d’Andreas… Deuxième film tourné en couleur après Toutes ses femmes (1964), agrémenté de scènes oniriques en noir et blanc traversées de tons vifs, Une passion entrelace des fragments d’existences malheureuses pour souligner la difficulté de communiquer avec les autres et de trouver sa place dans une réalité qui ne correspond jamais à l’image que l’on s’en fait. De facture expérimentale, le récit propose également quatre interludes où chaque acteur expose son point de vue à propos de la psychologie de son personnage.

Suède · 1969 · 101' · v.o. s-t fr. - format: DC
@Cinématographe ( CIN ) - prix indicatif: 10.-

Agatha ma voisine détective

Version française

Du haut de ses dix ans, Agatha, jeune détective en herbe, se met à enquêter sur les cambriolages nocturnes dans l’épicerie de son quartier… Venu du Danemark, ce beau récit d’apprentissage combine le noir et blanc caractéristique des grands polars classiques à des teintes pastel pour faire la part la belle à l’imagination enfantine et nous rappeler que le réel est constamment teinté de mystère, pour autant qu’on sache le débusquer. « Maligne, fan de technologie, opiniâtre, Agatha est une héroïne idéale pour les petites filles qui ne se rêvent pas en princesses. Le graphisme est original, le scénario, féministe, se risque avec habileté vers un certain surréalisme psychanalytique (…), et la mise en scène emporte le tout d’un trait alerte » (François Forestier, Le Nouvel Observateur, 2018).

Danemark · 2017 · 80' · v.f. - format: DC
@Cinématographe ( CIN ) - prix indicatif: 10.-

Face à face

Jenny Isaksson, une psychiatre renommée, se retrouve sans son mari et sa fille pour les vacances. Victime d’un viol, elle se laisse submerger par son traumatisme et sombre peu à peu dans la folie… A l’instar de son personnage, Liv Ullman porte pratiquement seule ce drame psychanalytique et livre l’une de ses performances les plus intenses. Œuvre méconnue, Face à face sonde les tréfonds obscurs du subconscient et entraîne le spectateur dans un univers à la fois surréaliste et angoissant, où les vivants et les morts ne cessent de se côtoyer. « Chez Bergman, esthétique et métaphysique sont indissociables, comme en atteste ici une fois encore, toutes réserves mise à part, nombre de séquences et de plans, où [il] imprime sa griffe de Grand Accoucheur de la Psyché » (Michel Sineux, Positif, 1976).

Suède · 1976 · 134' · v.o. s-t fr./all. - format: 35mm
@Cinématographe ( CIN ) - prix indicatif: 10.-

Nosferatu: Phantom der Nacht

Copie restaurée numérique

En route pour les Carpates, où il doit conclure la vente d’une maison avec le comte Dracula, Jonathan Harker est mis en garde par des villageois terrorisés qui l'adjurent en vain de rebrousser chemin… Une version résolument moderne du légendaire récit, où Herzog fait de Dracula, monumental Klaus Kinski, un être pathétique en proie à la solitude. « Un des films de vampire les plus personnels de notre époque. Des pièces étroites et sombres, des images pour ainsi dire 'déchaînées' prises caméra à l’épaule à côté de longues prises de vue statiques, des contrastes de clair-obscur extrêmes et des images presque monochromes rendent ensemble un hommage filmé au classique sombre et magique de Murnau (…) inspiré lui aussi du roman de Bram Stoker paru en 1897 » (Burkhard Röwekamp, Les meilleurs films des années 70).

France, RFA · 1979 · 107' · v.o. s-t fr. - format: DC
@Cinématographe ( CIN ) - prix indicatif: 10.-

Wo die grünen Ameisen träumen

Copie numérisée

Attirée par le minerai d’uranium présent dans le sol australien, une compagnie minière s’installe dans le désert et se heurte à une communauté aborigène déterminée à préserver cette terre sacrée où rêvent les fourmis vertes… Derrière la confrontation un brin manichéenne entre l’indigène et l’homme blanc, la tradition et la modernité, le mysticisme et la rationalité, cette fable anthropologique traite comme les précédents films du cinéaste du thème de l’incommunicabilité, tout en jouant habilement avec la frontière qui sépare soi-disant la fiction de la réalité. « Herzog réussit, avec une réelle obstination, à faire de ses images autant de preuves que ce ne sont pas les hommes qui se partagent des histoires, mais que ce sont les mythologies qui se partagent les peuples » (Serge Daney, Libération, 1984).

Australie, RFA · 1984 · 100' · v.o. s-t fr. - format: DC
@Cinématographe ( CIN ) - prix indicatif: 10.-

Sonate d'automne

Dernier film d’Ingrid Bergman, tombée malade au début du tournage, Sonate d’automne est la magnifique rencontre entre un génie de la mise en scène et l’une des plus grandes actrices de son époque. Les retrouvailles entre une célèbre pianiste et sa fille sont à l’origine de ce règlement de comptes sans pitié que cette sentence d’André Gide pourrait très bien illustrer : « Familles, je vous hais ! ». En situant son récit dans un presbytère de campagne, aux couleurs automnales, rarement un cinéaste a si bien découpé au « bistouri-caméra » l’antagonisme mère-fille, et ce, avec l’aide non négligeable de Chopin, Bach, Haendel et grâce à la magie de la photographie en couleur de Sven Nykvist. Un bonheur pour les yeux et pour l’esprit, un huis clos qu’on n’oublie pas de sitôt. (Rui Nogueira)

France, Suède, RFA · 1978 · 92' · v.o. s-t fr./all. - format: 35mm
@Cinématographe ( CIN ) - prix indicatif: 10.-